Hanna.

Cuando su familia la acogió le pusieron por nombre Hanna, en honor a Hanna Barbera al creador de Los Picapiedra. Creció con un mal congénito que le causaba mucha lagañosidad en los ojos, y es quizá su temprana enfermedad lo que le moldeo un carácter dócil, fiel, hogareña y cariñosa.

En el momento en que la familia fue creciendo, el espacio reduciéndose y los cuidados de la salud de los más pequeños en casa se extendieron, decidieron darla en adopción. Por alguna extraña razón, mi amigo Juan recurrió a mi y en pocos días ella pasó al hogar de mi hermano, quien vive solo y necesitaba algo de compañía y seguridad.

Al paso del tiempo Hanna se enamoró de "El Killer", varias veces intentaron procrear y muchas más fracasaron. Esto aumentó sus rasgos distraídos, dormía la mayor parte del día y se aferró más al hogar. Pocas cosas le sorprendían, su alma envejeció prematuramente.

Mi madre requirió de los cuidados de Hanna cuando nos mudamos a una cabaña en las afueras de la ciudad. En especial porque antes de habitar nuestro hogar, fuimos víctimas de robos. Eso fue hace cuatro meses, yo tenía un tiempo sin tener contacto con ella, así que cuando la vi me daba la impresión de que había subido algunos kilos y que estaba envejeciendo. Hacía tiempo que no procreaba y habían renunciado en los intentos.

Esta semana notamos que su introversión se exacerbó, ya no nos recibía con el mismo entusiasmo cuando llegábamos a casa, no atendía a nuestros llamados, poco a poco dejó de comer y enfermó. Pensamos que la infección cedería pronto y se rehabilitaría exitosamente, pero no fue así. Un mal diagnóstico, nuestra ignorancia a cerca del tratamiento a seguir y una serie de errores humanos agravaron su delicado estado.

La noche del jueves salí con mis amigos a bebernos unos tragos, y compartir una animada conversación que se extendió hasta el viernes en la madrugada. Al llegar a casa la encontré postrada en la calle, justo en la entrada. Pensé lo peor. Con mano temblorosa palpé su cabeza: su frialdad rígida y escalofriante me estremeció. Presuroso abrí la puerta y en un tono quejumbroso desperté a la familia con la noticia, luces que se prenden, gente vistiéndose con prisa, pasos, gritos, mi madre acongojada cayó de rodillas a lado de Hanna, lloraba copiosamente, le pedía que se levantara, la acariciaba tiernamente, todo en vano. La metimos al jardín y mi madre ya no pudo dormir.

Ayer antes de que el extremo calor tropical nos dañara la sepultamos. Terrones endurecidos caían sobre su lomo y Tomás me pidió que la tratara dignamente. La blanca cal me hizo pensar en un poema de Sabines: "¡Qué costumbre tan salvaje esta de enterrar a los muertos! ¡de matarlos, de aniquilarlos, de borrarlos de la tierra! Es tratarlos alevosamente, es negarles la posibilidad de revivir."

Un ramillete de margaritas y varios kilos de cal fueron sirvieron de cama para sus restos. Hoy ya no ladra, ya no nos da la pata, ya no se acurruca en nuestra piedras exigiendo la caricia amada. Extrañaremos a nuestra amada mascota, a la perra Hanna.

Tlazinhuines

Un anciano nos reprendió por estar jugando con los tizones del fogón que habíamos sacado de contrabando de la vieja cocina de adobe donde la abuela nos modelaba con tortilla y sal unos burritos y piques. Con aire meditabundo se fue acercando seriamente preocupado por nosotros, sus labios no se abrieron hasta pasar a un lado de nosotros, para decirnos muy cerca del oído:-" Esténse quietos porque en la madrugada vienen los tlazinhuines y se los comerán". Y se alejó sin perturbar el ritmo de sus pasos, trazándose una sonrisa ambigua en su rostro, dejando que el aguijón de la curiosidad nos recorriera la imaginación y devolviéndonos a la pregunta que entonces nos formulamos: ¿qué son los tlazihuines? Los otros niños se burlaban del anciano y un falso sentimiento de seguridad se apoderó finalmente de nosotros.

Dicen que los han visto descender del cerro, que siempre lo hacen en perfecta fila india cuando todos en casa duermen y dejan de vigilar las calles cuando los perros ladrán primero ofensivos, después aterrorizados. Por eso a la hora de apagar los candiles se cierran las puertas con robustas trancas y las ventanas con pasadores de hierro, no le hace que haga calor o que se rezen tres padre nuestro.

Hay quien afirma que tienen la apariencia de bebés pero caminan, actúan y miran como hombres. Nadie sabe si viven debajo de la tierra, en alguna cueva inexplorada o en lo alto de los árboles. Si los trae la luna llena, los vientos del norte, la sequía o los hombres. Solo se sabe que caminan veloces alumbrados con antorchas que portan en sus manos, que han de vivir en el cerro del Chotiamitl porque de todas las congregaciones en torno al cerro, hay uno o dos que afirma haberlos visto también.

La gente chiquita, los cuidadores de la tierra, los tlazinhuines, entran a los pueblos a llevarse a los recién nacidos y a los niños malcriados, a los desobedientes, a los peleoneros, a los que son tramposos, los que roban, los que son berrinchudos, los que son envidiosos, los que son maldicientes. La otra vez oí a mi tío decir que se comen los corazones de los niños porque están tiernitos y a mi me dio mucho miedo. Desde entonces, cuando voy al pueblo, trato de ser obediente y no hacer enojar a los adultos.

Hace poco amaneció un hombre muerto. La gente dice que se quedó dormido en su milpa cuando los tlazinhuines ya habían bajado del cerro, dicen que le comieron el corazón sin que se diera cuenta, ni siquiera se despertó tantito, tampoco le dolió. A la mañana siguiente, cuando los peones llegaron a trabajar y lo hayaron muerto, no le vieron nada raro, solo hasta que la viuda le mudó las ropas se dio cuenta que su marido traía el pecho relleno de flores.

El año pasado mi mamá me levantó de madrugada para irnos a trabajar a la ciudad. A mi la mera verdad no me gusta levantarme temprano porque amanezco con mal humor y me enojo fácilmente. Esa vez amanecí de malas, mi madre se regresó a la casa por una de las bolsas que dejó olvidadas mientras yo me adelantaba. Tenía mucho sueño. No soplaba nada de viento, no había luna y todo parecía estar en silencio. Detrás de mi el Chotiamitl comenzó a alumbrarse, primero de una lucecita, luego otras dos, tres más y pensé que era gente del pueblo campeando pero después fueron muchas, parecían una viborita bajando del cerro, en menos de un minuto habían alcanzado las faldas del cerro y desaparecieron. Una brisa nerviosa movió las espigas del maizal antes de entregarme al silencio abismal.

Desde ese día, cuando clarea, pinto la mejor de mis caras. Nunca he vuelto a tener mal humor y siempre vigilo las puertas, no vaya a ser...

Ella.

Comunidad de Viloco. Foto: Jean-Claude Wicky

El amigo de todos los mexicanos.

La melancolía de saberme lejos del ser amado me mantuvo cabizbajo toda la tarde. Al transitar al rededor del mercado municipal me encontré con una melodía que se cernía como un traje a la medida del sentimiento que llevaba en el pecho. Salía detrás de una cortina blanca, en un asfixiante rincón de una sola renegrida ventana y se me metía por los ojos ávido de curiosidad, removiéndome el hinchado corazón suplicante de alivio, bajando hasta los fatigados pies que en un impulso vouyerista metió las manos para alejar de mis ojos la nupcial cortina.

Ante los ojos apareció un blues acincopado y melodioso escapando de una sinfonola con un sonido descomunal. Los parroquianos se quedaron en suspenso un minuto y yo aproveché para acercarme cauteloso a la barra del diminuto bar.

Se me ofreció un lugar disponible en una improvisada mesa. A mi lado dos clientes se reían con nerviosismo cada vez que el travestido mesero les acercaba las cervezas. Yo me dejé transcurrir en la música y dediqué un pensamiento al amor que había dejado asoleándose en el puerto.

Yo la verdad nunca me he sentido una persona extraña. Hasta donde puedo trato de vestirme como el resto de la gente, muchas veces paso desapercibido y me siento seguro colándome en las filas, comprando fruta, mirando. Quizá el único accesorio estrafalario que uso es un desbaratado morral de lana que adquirí en Orizaba en unos de mis viajes de aventura, pero creo que aquí medio mundo acostumbra el morral ceñido al hombro.

-"Juats iur neim?" Escucho en un dificultoso inglés martajado dirigiéndose a mi.

-"Ammm. Carlos, pero no hay necesidad de que me hables en inglés. Hablo español". Respondí confundido al amigable vecino que me invitaba a dejar la tristeza y dejarles conocerme.

Inmediatamente comenzaron los brindis con sus miradas fijas a mis gestos y ademanes. Y entonces comencé a sospechar de una confusión.

La sonora sinfonola me hacía responder las preguntas de mis anfitriones con dificultad. Pero pasaba algo extraño: todo lo que decía, por la cercanía de la música, tenía que ser traducida al sonriente más alejado de la mesa. Y cada vez que el mensaje era transmitido, dos sonrisas como mazorcas me miraban con sorpresa e ingenuidad.

Cuando me levanté a seleccionar nuevas melodías en la sinfonola, todo el bar me observaba. Nostálgico e imprudente me decidí por música inglesa marcado el ritmo con un ligero movimiento de cabeza que mis interlocutores exageraban sacudiendo epilépticamente sus torsos.

Una nueva voz se dirigía a mi hablando un perfeccionado inglés. La respuesta en español le animó a conversar conmigo, y entonces me enteré de sus constantes migraciones, de su natal Distrito Federal en un pasado rockanrolero y sus sueños de volar. Contagiado mi anfitrión contiguo me habló de su casita en el campo, de su mujer y sus hijos, de su hermana y las golpizas que el profesor de primaria con el que se había casado le daba. Entonces lloraba pidiendo consejo.

La música pasó del terreno de la cumbia al sonido guapachoso. Unos curiosos con orgullo me explicaban de los huateques en esta Huaxteca, y de sus costumbres, datos que amablemente agradecí explicando que tenía cuenta de ello al haber vivido en esta región mis más cercanos años. Una pareja de hombres afeminados bailaba arrimado uno sobre el otro y les mirábamos con una mezcla de naturalidad y morbo silencioso.

-"¿Entonces no eres gringo?" preguntó uno de mis anfitriones de mesa.

-"Nada de eso, he vivido en varios estados del país, pero no soy un anglosajón". Respondí avergonzado de tan deshonrosa confusión.

-"Es que cuando entraste aquí todos pensamos que eras de allá, como aquí nunca vemos gente así como tu, guero, que se vista así, con barba y tu nariz así, luego luego se ve que no eres de por aquí". Se excusó el vecino con la misma sonrisa inicial y chocando su cerveza con la mía en un brindis amistoso.

El ir y venir de cervezas concluyó en sonoras carcajadas, una nueva dosis de blues y más conversaciones en inglés. Cuando me despedí de tan simpáticos compañeros de bebida, lo hice con una promesa de saldar una invitación declinada a comer en la casa de uno de ellos. Los abrazos me buscaron intercalados de palabras cariñosas. Caminaba por la avenida cuando una voz que provenía detrás de la cortina blanca decía: ¡Adiós guero, amigo de todos los mexicanos!

Una sonrisa irónica se me dibujó en el rostro asesinando aquella añeja melancolía.

Sociedades de Convivencia. Rosa de dos aromas.

México, D. F. El periodista Antonio Medina, coordinador informativo de la agencia de noticias Notiese, especializada en la cobertura de diversidad sexual, salud y VIH-SIDA, y su pareja Jorge Cerpa, inauguraron este viernes una ruta que parece ser sin retorno: la conformación de n nuevo modelo de unión civil que rompe con decenas de atavismos y prejuicios morales, culturales y se atreve a decir su nombre.

La unión de Medina y Cerpa constituye una victoria para decenas de activistas, legisladores y ciudadanos que han optado por un modelo de convivencia distinta, ni mejor ni peor, pero que reclama el derecho de existir, de ser respetada y que constituye una batalla más ganada a la intolerancia.

Medina es un profesionista comprometido y a través de su labor cotidiana ha sido no sólo un periodista informado, sino esencial en la difusión de los temas más importantes que abonan en la cultura de la tolerancia, la diversidad y el respeto a los derechos humanos. Gracias a él, Notiese se ha convertido en un medio de referencia y consulta para estos temas.

La unión de Medina y Cerpa constituye la primera sociedad de convivencia que se formaliza en la Ciudad de México, a raíz de la aprobación de la ley, en noviembre del año pasado, y de la publicación de los lineamientos de las Sociedades de Convivencia, en la Gaceta Oficial del Gobierno del Distrito Federal, el pasado 2 de marzo.

Estos lineamientos en ningún momento consagran una exclusividad a las parejas gay o lésbicas, ni siquiera entran en el terreno de la opción sexual, ni menosprecian al matrimonio heterosexual tradicional, como han querido presentar las buenas conciencias parroquiales. Lo que hacen es formalizar un nuevo modelo de unión civil cuyos requisitos son simples:

- Acudir a la Dirección General Jurídica y de Gobierno de alguna de las 16 delegaciones del Distrito Federal con original y fotostáticas de las actas de nacimiento, identificación oficial y comprobante de domicilio.

- Llenar un formato de solicitud.

- Pagar por partida doble 42 pesos con 30 centavos para el registro y archivo de la sociedad.

- Señalar una fecha para la ratificación.

- Redactar, si así se desea, un texto para especificar el tipo de convenio entre los convivientes.

- Llevar el día de la ratificación el convenio escrito, dos testigos e invitados. "Ahí se consumirá la unión legal con una ceremonia republicana".

Este viernes, Antonio Medina y Jorge Cerpa tuvieron dos testigos de lujo: la dramaturga Sabina Berman y el presidente de la Comisión Nacional de Derechos Humanos del Distrito Federal, Emilio Álvarez Icaza. Cada uno, en su ámbito profesional, ha manifestado un firme compromiso en favor del respeto a la diversidad y a los derechos sexuales y reproductivos.

Después de3 la unión histórica de Medina y Cerpa, es muy probable que la siguiente sea la de María Guadalupe González Vega, de 37 años, y Rosa María Ortíz Martínez, de 54 años, quienes llevan 15 años juntas. Son las primeras inscritas en la delegación Azcapotzalco. Decidieron establecer este convenio y será el 23 de marzo cuando lo formalicen. Rosa María tiene tres hijos, los cuales son también de María Guadalupe, por adopción.

En la delegación Benito Juárez, bastión tradicional del electorado panista capitalino, el dramaturgo Emilio Carballido ha decidido inscribirse junto con su pareja para formalizar una relación de años. Será, tal vez, la unión más simbólica de las primeras que se realizarán en la capital del país.

Carballido, autor de obras de primer orden como Rosa de Dos Aromas, nos dará no sólo un ejemplo, sino una lección mayor que está detrás del modelo de las sociedades de convivencia: no existen límites ni de edad, ni de formación académica ni de condiciones de género. El amor, a final de cuentas, es un arte que siempre se puede vivificar. Es una rosa de dos aromas.

Por Jenaro Villamil. Revista Proceso.

Entra en vigor la Ley de Sociedades de Convivencias en el D. F.

Este día entra en vigor la recién aprobada Ley de Sociedades de Convivencia en el Distrito Federal, para lo cual se previó la capacitación de los diferentes personales del Registo Civil en algunas de las delegaciones, a fin de sensibilizar a los burócratas en materia de esta nueva Ley y evitar actos de discriminación o violaciones a los Derechos Humanos.

Los diferentes medios de comunicación han dado cuenta de la primer sociedad de convivencia capitalina entre dos hombres, desde muy temprana hora, e incluso algunos medios televisivos e impresos insisten en denominar "matrimonios" a los pactos de sociedad de convivencias, lo cual está aún muy lejos de materializarse, se manipula la información por ignorancia, por sensacionalismo traducido en ventas y como una forma de influir negativamente en la población sobre este tema.

Este importante logro en derechos civiles para la comunidad homosexual, representa un logro sin referentes en la historia del movimiento de liberación gay en México. Aunque por supuesto no estamos logrando una igualdad de derechos, la ley representa un paso importante encaminado a mejorar nuestra calidad de vida, nuestros derechos y sobre todo, dejar de ser ciudadanos de segunda.

Ahora solo falta lograr que la evolución democrática que han dado nuestras leyes, esté a la par de la apertura y el respeto de la mayoría heterosexual y de las instituciones (incluída la Iglesia) hacia la población homosexual. Es deseable, es utópico pero se valen a veces estos destellos de fé en la humanidad.

Y sobre todo, quienes se sientan preparados para formalizar su relación con sus parejas, hagan valer sus derechos; de nada sirve que se promulguen leyes si no ejercemos nuestros derechos, aunque claro, somos libres de decidir rechazarla. ¡Bendita paradoja!

Espero un día, estimados bloggeros, enviarles mi invitación para acompañarme a formalizar mi sociedad de convivencia. No olviden que se piden requisitos y uno es la de radicar en la capital de la República. jejeje, yo haré chapuza, mi novio es defeño.

XXVl. La Malinche va de nuevo al psicoanalista.

De Víctor Hugo Rascón Banda.

(El Terapeuta lee. La Malinche escucha atónita)

Analista: (LEE) "Por contraposición a Guadalupe, que es la Madre Virgen, la Malinche es la Madre Violada..."

Malinche: (INTERRUMPE) Ora sí. Ora sí estamos fregados. ¿Por qué me contraponen con la Virgen de Guadalupe, con mi madre Tonantzin, Ora sí... Ella es la Madre Virgen y yo la Madre Violada. Ella la Madre Pura y yo, la Chingada Madre?

Analista: No lo dije yo. Está en El Laberinto de la Soledad.

Malinche: Estará en la Soledad de los Laberintos o en las Sagradas Escrituras, pero no estoy de acuerdo.

Analista: Lo dijo el Poeta.

Malinche: No siempre los poetas dicen la verdad. A veces mienten. Acuérdese nomás de Sabines, cuando opina sobre Chiapas y los zapatistas.

Analista: Pero éste es el Gran poeta. Nuestro Premio Nobel.

Malinche: ¿Nobel? ¿Eso viene de "noble" acaso? Con el debido respeto, pero no estoy de acuerdo. (PAUSA) ¿Y qué más dice?

Analista: (LEE) "La pasividad de la Chingada es aún más abyecta. no ofrece resistencia a la violación, es un mundo inerte de sangre, huesos y polvo..."

Malinche: ¿Eso dice? ¿Y él estuvo ahí? ¿Él lo vio todo, cuando me agarró a la fuerza el soldado español, cuando me luchó? ¿Él no vio cuando me defendí como gato boca arriba y cómo fui sometida? ¿Él no escuchó mi llanto? ¿Él no vio mis uñas clavándose en su espalda y mis dientes mordiéndole los brazos? ¿Él no vio cómo me abrieron las piernas por la fuerza y cómo me taparon la boca para que no gritara? (PAUSA MALINCHE CALLA Y RECUERDA)

Analista: (LEE) "Su mancha, la de usted, es constitucional y reside, según se dice en este texto, reside en su sexo. Esta pasividad abierta al exterior la lleva a perder su identidad: Es la Chingada. Pierde su nombre, no es nadie ya y se confunde con la nada, es la Nada. Y, sin embargo, es la atroz encarnación de la condición femenina. Si la Chingada es una representación de la madre violada, no me parece forzado asociarla a la Conquista, que fue también una violación..."

Malinche: Sí y no.

Analista: (LEE) "El símbolo de la entrega es doña Malinche..."

Malinche: (INTERRUMPE) ¡Yo no me entregué!

Analista: (LEE) "Es verdad que ella se da voluntariamente al conquistador, pero éste, apenas deja de serle útil, la olvida..."

Malinche: Sí. En eso tiene razón. Después de serle útil me olvidó.

Analista. Como Jasón a Medea.

Malinche: ¿Quién es Jasón? ¿Otro cabrón? Digo...

Analista: Otro igual que don Hernán. (LEE) "Doña Marina se ha convertido en una figura que representa a las indias fascinadas por los españoles..."

Malinche: ¡Fascinadas! ¿Fascinadas dice?

Analista: (LEE) "Fascinadas y seducidas por lo españoles. Y del mismo modo que el niño no perdona a su madre, que lo abandona para ir en busca de su padre, el pueblo mexicano no persona su traición a la Malinche".

Malinche: O sea que soy traidora. O sea que no me perdonan. ¡Chinguen a su madre todos!

Saudade.

Por Eduardo Langagne.*

La saudade es la embarcación que navega por el océano afectivo de la lengua portuguesa. Original y misteriosa, la palabra se ha convertido en ejemplo canónico de la imposibilidad de la traducción. Una palabra aceptada como intraducible.

No obstante, los diccionarios, la aceptación refrenada y la especulación nos llevan muchas veces a consentir que la saudade pudiera ser cercana a nostalgia o derivada de soledad. Si bien a mediados del siglo XVl se especulaba ya en la posibilidad de encontrar una equivalencia de la saudade en la soledad castellana, los más enfáticos argumentos no encontraron en el plano de las sensaciones una semejanza sensible entre las frases morir de soledad y morrer de saudade. El saudoso no es un solitario, no necesariamente. La sensación de la saudade podría estar presente al vivirse el amor conservado en las ausencias. Es un recuerdo acaso apesadumbrado, sombrío, pero iluminado por la esperanza; es una sensación virtuosamente alborazada en ocasiones. ¿Quién siente saudade? Constan definiciones especulativas a lo largo de los siglos pero a caso no existen definiciones comprobadas... A la intuición lírica se suma el rigor académico, pero es muy difícil proponer que la saudade es sólo la denominación de un sentimiento exclusivamente portugués.

Los trovadores galaico portugueses, los poetas anónimos de los cancioneiros, los poetas de las calles, intuitivos y dispersos, pero también los cantores testimoniales, meticulosos y concentrados, todos los reconocidos voceros de la lengua del pueblo, aceptaban y usaban la palabra saudade desde hace muchos siglos para intentar expresar ese sentimiento inexplicable. ¿Qué se siente?

En los más antiguos cancioneros puede observarse algunas derivaciones de una palabra que transitó los siglos y las regiones ataviada de Soydade, Suydade, Soedade.

Soidade. En su curso oral y escrito la palabra expandió su sonoridad y amplió su significado. Si bien la solitate pudiera estar presente en el origen, tampoco podemos asegurar que saudade provenga del latín, como tantas voces de nuestras lenguas. Caminando sobre estrechas veredas filológicas y recogiendo raíces semánticas, nuestro peregrinar andaría alrededor de solitate, solitudo, solitas, podríamos después pasar muy cerca de las ramas de solidulo, soidulo, soledade, soidade, y finalmente arribar a la sombra del enorme árbol de la saudade, esa sensación...

Aunque es necesasrio decir que la palabra se ha cantado también en nuestro idioma bajo la forma de la antigua y obsoleta saudad. En dos ejemplos que tengo a mano puedo citarlo. El poeta colombiano Octavio Amórtegui (1901) dice así en un par de cuartetas enesilábicas de su largo poema "El padre":

Rancio señor de buena casa,
apenas heredó el camino
¡que el abuelo jugó sin tino
y el azar le ganó sin tasa!
Mas tuvo siempre la saudad
de aquellos campos verdecidos
y de sus charcos abstraídos
se le anegó su soledad

Y Francisco González León (1862), nuestro poeta de Lagos de Moreno, escribe en el poema "Lectura":

La siesta acaso es cómplice
de una promiscuidad...
Afiánzase un cortejo bajo un brillo
o emerge una saudad
de la vieja lectura de esos libros
que pactan con el alma una hermandad

Por mi parte propongo un dístico que busca también una definición:

La nostalgia, en la saudad,
es tristeza en libertad.

Sabemos que la saudade no es religiosamente nostalgia ni melancolía, tampoco aflicción o tristeza, sino una sensación que la lengua portuguesa supo nombrar desde sus orígenes y después heredó en esa gradación semántica tan característica de cada idioma.

La palabra no está solo en el ánimo peninsular. En el trayecto marítimo del idioma portugués la palabra tocó puerto en los cinco continentes. Es gracias a las circunvoluciones de Vasco de Gama que la palabra también viajó hacia el nuestro. Está ahí constantemente en el portugués de Brasil, nostálgica, melancólica, a veces afligida, en el habla popular, en la poesía y en la canción. En brasil escuchamos cantar a Joao Gilberto el bossanova, Chega de saudade, por ejemplo, y el compositor bahiano Dorival Caymi canta con voz grave Ai que saudade eu tenho da Bahia... En épocas recientes, la descalza caboverdiana Cesárea Évora canta sodad, sodad, en una pronunciación africanizada del portugués original.

Otra hipótesis contempla a la saudade como una palabra que contiene influencia árabe producto de los siglos de dominación y presenca de esa cultura en la península ibérica. Las palabras árabes Suad, Saudá, Suaidá, contienen un sentido moral de tristreza profunda.

Aquí tenemos una primera combinación de términos parecidos en diversas lenguas, soledad, solitude, solitas, saudá. Todos ellos pudieran, por qué no, tener alguna relación con la saudade.

Para algunos, la saudade podría se la denominación de una enfermedad, una dolencia. Saude es el término en portugués para salud. Y de saude a saudade hay un camino incierto pero posible.

Una palabra espiritual muy usada en los trovadores provenzales y en la poesía humanística es Suavis, que tiene el significado de un ánimo suave y reprimido.

D. Jodo de Meneses, es una antiquísima estrofa recuperada hacia mediados del XlX, canta:

Faz me alguuma saudade
Vyrem cousas aa memorea
Que passey: mas na verdade
Nam me dam pena, nem glorea.

La estrofa se escribiría diferente en el portugués actual. En nuestro idioma podría ser algo cercano a: "Me provoca algo de saudade que vengan a la memoria las cosas que yo pasé, pero en verdad no me dan pena ni gloria."

Sergio Filippi, autor de un libro titulado A Saudade, publicado por Lello y Irmao Editores en Porto en el año de 1981, encontró en el Cancioneiro da Biblioteca Nacional una versión que expone las características de la saudade vinculada a conceptos como recuerdo, soledad, deseo, amor.

Según Filippi, la primera saudade que se encuentra en un testimonio escrito, entre los siglos X y Xll, está relacionada con la tierra e incluye todos los verbos que hablan de despedida o ausencia; se relaciona con partir, huir, separarse del terruño.

La saudade, dicen, es una enfermedad de portugueses. La saudade es soledad compartida, soledad confortadora, soledad desesperada, deleite de amargura. La saudade nos hace sentir en nosotros lo que se fue de nosotros. La saudade procede del recuerdo del tiempo pasado, sentido como la falta de un bien que aún podría tenerse. Es la sensación de privación de una persona o una cosa, es finalmente echar de menos.

La saudade es el recuerdo de algo cuya presencia nos contentaba, la reflexión de ya no tenerlo presente, el dolor que siente el ánimo por la soledad de lo ausente, el retrato que nos está pintando la imaginación de su antigua presencia y cualidades, los deseos con los que el ánimo se siente impedido para ver.

A mediados del siglos XV, cuando prevalecían las formas arcaicas soydade, suidade, se proponen diversas maneras de ofrecer a la comunidad linguística una comprensión de la palabra: "no es necesario leer muchos libros", declara D. Duarte en ese tiempo, "basta mirar al corazón". La saudade que propone Duarte es siempre de alguien, de alguna persona hacia otras personas o hacia las cosas.

Traduzco (y traiciono, claro, para que suene en español) esta espinela de Francisco de Portugal:

Saudade de amor perenne,

mal mortal, triste deseo,

donde tantos miedos veo,

donde tanta pena viene.

Donde más secretos tiene

el dolor, que es desigual,

mayor mal que el mayor mal

que allá lejos se hizo fuerte,

no se destierra la muerte

y la hallamos más mortal.

Y también interpreto, ¿traduzco? una estrofa de la canción x de Luis de Cambes:

Ahora la saudade del pasado

Tormento, puro, dulce y lastimado.

Que hacía convertir estos furores

En dolorosas lágrimas de amores.

Que disculpas conmigo procuraba

Cuando el suave Amor no me sufría

Culpa en la cosa amada, ¡ y tan amada!

Y otra de Camoes:

Saudade, sabor agrio del destino,

delicioso aguijón de acerbo espino

que en el íntino pecho me traspasa

con dolor que a mi alma despedaza

pero tiene placer en la saudade.

(...)

Los ejemplos poéticos nos aproximan más a las posibilidades expresivas de la palabra. Dentro del poema la palabra es sugestiva, rítmica, sonora y ofrece la posibilidad de extraerle significados má amplios. Expresa, decían los trovadores, sentimientos recónditos.

Insisto en traducir otros ejemplos donde la palabra saudade ofrece otras de sus múltiples posibilidades semánticas:

No pueden mitigar esta saudad

asistencias de amor, porque resiste

otra nueva razón de soledad

qe en las distancias de ese amor consiste:

como un objeto de la voluntad

hecho hoy imposible no me asiste

si vínculo es de amor entre sujetos

sin dos extremos, no produce efectos.

(...)

Ni las quejaqs de lágrimas sentidas

alivios pueden ser de esta saudade.

(...)

La saudade es dichosa desventura, sabor amargo, muerte y renacimiento, victoria y derrota. "En mi saudade lloro y río". He aquí otra versión-traducción, extraída de un poema de Manoel Barros:

Saudade, cómo amo tus lamentos

cómo te quiero oír cuando se queja

mi corazón en sus sollozos lentos.

O este otro ejemplo, de espíritu popular, cuya tradición nos ofrece frecuentemente diversas expresiones de la soledad saudade:

Saudade, ¡martirio y palma!

¡tortura de nuestra vida,

conforte de nuestra alma!

El recuerdo y el deseo son dos elementos esenciales de la saudade.

Camilo Castelo Branco escribe: "Aquella alma todavía se me hospeda en el corazón... la saudade es aún afecto, un excelso amor, el mejor amor que el pasado nos hereda." Así que la saudade, como el mejor amor que el pasado nos hereda, me obliga a traducir, traicionar o intentar aproximarme a una cuarteta espléndida que por ahora nos permitirá dejar hasta aquí estos apuntes.

Quien inventó la saudade

hizo bien, porque eso es.

Creó la palabra más triste

del amor más portugués.

* Poeta, narrador y promotor cultural. México, D. F., 1952. Ganador en 1994 del premio de Poesía de Aguascalientes.

Yo, Harpócrates

tengo silencios callados y hambrientos

silencios libres

como pájaros transparentes

silencios con cicatrices

insoportables

silencios nulos

que terminan en la basura
silencios angustiosos

disidentes

silencios ignorantes

que desconocen que están en silencio

silencios niños

adolescentes

decrépitos

silencios que gritan silencio

silencios Nerón y silencios Vallejo

silencios incapaces de hacer silencio

silencio con rabia

con premura por romper el silencio

silencios cobardes

sufridos

que temen permanecer callados

silencios bajos y altos

silencios enanos

silencios exiliados

que viven en otros silencios

silencios parásitos

que se nutren de otros silencios

silencios tuertos

mudos

sin manos

ciegos y sordos silencios

silencios cúrsiles

¡aman tanto estar en silencio!

silencios solos

....y solo silencios

Isnoel Yanes González (Caibarién, 1968)

Cambio de Piel

¿Qué les parece la maquillada del blog? Ya era justo y necesario...

Juan Perro.

Aquí el susodicho estaba con cara expectante porque esa noche conocería a Ely Guerra.

En el Día Internacional de la Mujer: Un caso

En el marco del día internacional de la mujer, deseo expresarle una felicitación a mis amables lectoras en esta celebración. Y como está en boga anexar algún dato interesante sobre las injusticias cometidas contra las féminas del mundo, comentaré que en los últimos meses en esta región huaxteca del estado de Hidalgo en el que me encuentro, se han estado reportando extrañas desapariciones de niñas, jovencitas y mujeres, el número aumenta considerablemente. Años atrás una desaparición era tratada con movilizaciones ciudadanas, policiacas e institucionales. Hoy día prevalece la indiferencia.

Conversando con una de las empleadas de mi madre, nos compartió la experiencia de su sobrina, una jóven ama de casa que había salido de casa para atender unas diligencias cuando repentinamente un grupo de hombres a bordo de un automovil sin matrículas la secuestraron, vendándole los ojos, a lo que horrorizada les suplicaba que la dejaran libre, pidiéndolo en nombre de su pequeña hija. Esta declaración desconcertó a sus secuestradores y les escuchó decir: -" esta ya no nos sirve, está casada". Fue abandonada en la carretera federal México-Tampico y jamás denunció lo sucedido. Mi pregunta es ¿tendrá relación este connato de secuestro con las extrañas desapariciones de niñas y mujeres jóvenes? Algo está sucediendo y me parece que es algo terrible que pronto sacudirá a la sociedad huaxteca.

Mi compañero de luchas, mi amante, mi amigo, mi pareja (aunque no se que tan parejo se puede ser con las personas) cumple años mañana y no tienen idea de lo mal que me siento por no estar en Tampico y agasajarlo en compañía de sus amistades, y mas aún porque entra a la década de los 30's (con todo el temor que eso conlleva), es horrible amarlo tanto, querer compartir absolutamente todos los amaneceres juntos y acumular una historia propia de experiencias y crecimiento espiritual, que francamente, hoy, me siento frustrado y furioso. Algo debo aprender de mis sentimientos, algo que recién comienzo a acomodar. ¡Odio ser un obsesivo compulsivo!

El jueves lo festejaremos en casa los amigos que ha hecho en Hidalgo y yo, pero de una forma siento que celebrar un día después ya no es lo mismo...

La voz de la tierra.

Limpiar la tierra no es un trabajo fácil. El calor en el trópico dificulta la labor azotando al cuerpo con ráfagas de viento ardiente, llenándolo de humedad.

Hace tiempo que dejé de hacer labores de campo. Desde que vivo en la cabaña a las afueras de la urbe he pasado por transiciones muy curiosas, a veces siento que me hago misántropo, otras que me hago un pensador radical, otras que soy tan solo un campesino viviendo de forma acultural.
Afilo el machete con la vieja lima, cuidando en cortarle su forma de serrucho producto de su choque contra los guijarros. La maleza se extiende a través de mis ojos, vasta, impenetrable, trepadora. Me gusta el sonido del hierro afilado doblando las hierbas, entonces se desprende el inconfundible olor de su savia. Los músculos del brazo se tensan al levantar amenazante el machete vengador, apresurándose en atestar el golpe.

Comienzo a comprender que cuando la tierra es noble, pareja, fértil, los golpes para podar la maleza son suaves y no requieren en verdad tanto esfuerzo. La hierba adquiere una docilidad sorprendente, como si esperara a ser recortada en un afán estético de crecer al parejo flores, césped, hierbas.

Los nudos de césped silvestre exigen paciencia. Analizar la profundidad de sus raíces me hace evaluar la velocidad, la intensidad y el destino que le daré a mis brazos con la guaparra, tratando de sacar de un solo tajo el molesto nudo, o por lo menos, hacer que retrase su crecimiento.
Pero el terreno abrupto, escarpado, colmado de rocas, pide un cambio de instrumento. Entonces hay que sacar un azadón para no estropear el machete contra las piedras. El azadón permite sacar la hierba mala sin esfuerzo físico, solo hay que inclinarse ligeramente, planear el golpe y halar suavemente revolviendo los terrones y dispersando los guijarros que protegen a las duras hierbas donde se alojan alimañas y enfermedades.

Pericia se necesita para decidir en que momento se usará el instrumental del campo, pero también un amplio conocimiento de las características de la tierra. Así mismo sucede con las experiencias de la vida, aprender a discriminar los momentos en que cambiaremos de instrumentos, cortaremos de tajo lo que nos molesta o las veces en que con suavidad moldearemos lo que es susceptible de moldearse. Es hermoso cómo nos habla la tierra.

Meme.

Este post da continuidad al Meme que mi entrañable amiga http://www.cicutaomaleza.blogspot.com me hizo copartícipe. Este ejercicio me pide que hable de tres de mis autores literarios favoritos, y coincido con ella en lo injusto que es exigirnos resumir nuestras apreciaciones a tan ínfima cantidad. Sin mas rodeos aquí les propongo los míos, pero aclaro que no soy versado en nada así que partiré la selección desde la forma en que la creación de estos creadores de posibilidades me afectaron la existencia.

1.- Herman Hesse. Este escritor y poeta germano nutrió su obra de un marcado existencialismo en su prosa práctica y de constante diálogos interiores, su vida como la de muchos otros genios no estuvo excenta de crisis emocionales, sin embargo su sensibilidad exquisita y sus recursos personales lo llevaron a crear bellísimas novelas donde se explora y se expone la basta riqueza interior del hombre. Mi primer contacto con sus lecturas fue en una conversación on line con un gran amigo con quien mantuve una rica amistad, con quien me conecté en un estado físico, emocional, intelectual y espiritual, es decir, en todos los sentidos en un vaivén de compartirnos a nosotros mismos, siempre tocando la sensibilidad más profunda de nuestro ser. Entonces leí El Lobo Estepario y me pasó lo que a muchos, me creí la encarnación del personaje principal: Harry Haller, ese hombre de la posguerra apesadumbrado, de andar desencantado, de una sensibilidad que rayaba en la neurosis, identificación un cuanto romántica. Narciso y Goldmundo fue sin duda el libro que significó un alto costo emocional al leerlo ya que prácticamente era la historia de mi mejor relación con uno de mis mejores amigos de entonces y de quien en el contexto de la lectura, estaba desprendiéndome, ya que había yo tomado un camino distinto al suyo, nuestra meta era la misma y escogí la vereda difícil, aprender a la mala. Siddhartha y Demián son otras de las lecturas que me marcaron por diversos motivos. Incluso en mis diarios de viaje y de notas siempre cargo con alguno de sus textos que leo cuando necesito un poco de consuelo.

2.-Agustín Yañez. Este escritor mexicano lo descubrí hace unos años atrás en una feria del libro local, entonces compré la novela Ojerosa y Pintada y me interesó el realismo de su narrativa, donde nos comparte un día en la vida de un taxista de la ciudad de México, en un multicolor desfile de personajes contradictorios: los pobres en las ciudades perdidas o cinturones de miseria, el político tranza, los enamorados, el mudo, los muchachos de colegio que se van de "pinta", cada uno con una idiosincrasia representativa. La segunda de las tres partes en que se divide la novela es mi favorita. El chofer sube en su vehículo a un vagabundo que deambulaba en la periferia de la ciudad, un personaje excéntrico al que yo suelo imaginar como un profeta desterrado, una especie de ermitaño citadino con una sabiduría insospechada. Este encuentro está resumido en un monólogo en el que el vagabundo hace la comparación de la gran urbe con el gran canal donde van a parar los desechos de la ciudad, haciendo analogías de los hombres y donde según este simpático extraño afirma que todos los hombres somos iguales. Critica al sistema en el que estamos inmersos (con todas sus aguas negras) con lucidez asombrosa. Esta lectura la tengo muy presente por algo muy extraño que me sucedió años atrás al leérsela a mi entonces novia: recostado en sus piernas le leía el segmento del vagabundo y al ir avanzando de pronto algo en mí cambió y comencé a asumir la identidad del personaje, comencé a hacer las verbalizaciones locuaces con una intensidad en la que leía compulsivamente, apasionado a veces, triste en otras, arrepentido las menos y con un ir y venir de emociones que mi novia estaba fascinada, divertida y asombrada por ese extraño fenómeno. Quizá el psicótico que lleve dentro sea un esquizofrénico residual. Quizá me identifiqué con el vagabundo porque cuando ando vagando por este país también obtengo rayos de lucidez y de profunda paz. Pero solo quizá.
Nota: recomiendo altamente Al filo del agua, La creación, Las tierras flacas y Las vueltas del tiempo.

Juan Rulfo. En este momento no tengo cabeza para pensar en otro autor que me haya gustado tanto como Rulfo, porque sus orígenes humildes me recuerdan los míos aunque sin el talento de el por supuesto. La sobriedad de su prosa me sedujo desde el inicio y la brevedad de su obra me hace sentir sed de más, pero creo que su legado es aún vigente. Sus narraciones del méxico revolucionario, eminentemente indígena me situaba siempre en las imágenes, en los recuerdos, en los sueños y en mis experiencias que de niño tuve del campo mexicano, en especial porque mi madre proviene de una pequeña localidad donde conviven mestizos e indios de una forma contradictoria. Recuerdos en los que me gusta vagar libremente cuando las cosas no pintan tan bien, cuando el mundo de afuera parece desmoronarse ante el cansancio de mis brazos en lucha. Siempre me ha parecido que su literatura es muy visual, recrea en nuestras mentes las formas y los colores de su memoria privilegiada, tan minimalista, la forma en que acomoda y juega con las palabras tan básica es una delicia. Y no miento, también su faceta como el ojo detrás de la cámara es una forma de extender su narrativa y su rico mundo interior.

Por supuesto, estos son los que en este momento se me vienen a la mente y hay muchos, pero muchos más autores que han quedado fuera de este poquito compartir.

Ahora me toca contagiar de memitis a http://www.elzorpilo.blogspot.com, a http://www.mazehualitlatoani.blogspot.com/ y a http://www.palavrasdeursa.blogspot.com para que tomen a tres de sus autores favoritos y escriban lo que sepan de ellos en sus respectivos blogs, y después convoquen a otros tres bitácoras para hacer los mismo.

Saldada la cuenta mi estimada Alfonsina.

La Chilena: el son chileno nacionalizado mexicano.

Cuando Thomas Stanfrod, destacado especialista etnomusicólogo, visitó Jamiltepec, Oaxaca, en 1956 con fines de investigación, se le abrió un mundo fascinante por las costumbres y tradiciones de los pueblos que conforman la región denominada Costa Chica y que abarca los estados de Guerrero y Oaxaca.

En una fiesta celebrada en Jamiltepec notó se acostumbraba amenizar los eventos con pequeñas orquestas, que entre su repertorio tocaban un sinfín de chilenas, algunas con nombres, otras no, cada una rematada con un son. Este son generalmente no tiene nombre, como tampoco tiene letra, y se zapatea de principio a fin. Las chilenas instrumentales tampoco tienen nombre.

Cuando la orquesta toca, inicia con el baterista tocando su triángulo y enseguida golpea el bombo con otra baqueta accionada por un pedal. Característicamente, puntualiza esta música con golpes periódicos en el platillo.

Intrigado por esta peculiar música, investigó en el Laboratorio de Sonido del Museo Nacional de Antropología en México ¿cómo es que un género regional representativo de una patria chica mexicana tenga semejante nombre? El maestro Vicente T. Mendoza atribuía la presencia de este género en México a las influencias llegadas de Chile por la "fiebre de oro" en la Alta California a mediados del siglo antepasado. De acuerdo a esta versión, los marineros chilenos que se dirigían al norte para probar suerte en California habrían hecho escala obligatoria en el puerto de Acapulco y, a su paso, dejaron su influencia.

Moisés Ochoca Capos, documentó la llegada del género al puerto mediante los marineros de una armada de guerra chilena que arribó ahí en 1822. El almirante O'Higgins envió la flota a México en apoyo de los insurgentes de la guerra de Independencia, pero el arribo se dio escasos días de haberse difundido las noticias de la derrota del gobierno colonial en el puerto. Los marineros chilenos se sumaron a la fiesta callejera que se desarrollaba en el lugar, bailando, como era natural, sus propios bailes patrios, entre estos la cueca, o zamacueca, chilena.

Mendoza creía que la chilena mexicana es todavía un género chileno; pero cualquiera que conoce grabaciones del género tomadas en aquel país se quedará plenamente convencido de que la versión mexicana se ha "nacionalizado".

Antiguamente, la chilena se tocaba con violín, jarana y arpa. Sin embargo este último instrumento había casi desaparecido en la década de los años sesenta, por lo que el gobierno del estado de Guerrero en una tarea de recuperación, reintrodujo el instrumento al repertorio de los sones en el municipio Tixtla, aunque algunos estudiosos opinan que no habían antecedentes de que el arpa se tocara ahí. El encargado de esta tarea fue Don Eduardo Bracamonte, originario de Cruz Grande quien inventó un nuevo repertorio: los "sones de tarima" de Tixtla.

Son los indígenas mixtecos quienes conservan el uso del violín, y también de la caja -ésta podría ser una sobreviviencia del instrumental de los marineros chilenos originales, ya que la caja o el "tapeo" sobre la caja del arpa se conocían en Chile-. Esta caja era originalmente de madera, de las que se utilizaban para transportar el jabón a lomo de bestia en la Costa.

Es un rasgo de los repertorio de sones del litoral del Pacífico mexicano la presencia de la despedida, y la chilena no es excepción. Especialmente cuando tiene letra improvisada, los copleros usan dos y hasta más coplas de despedida para finalizar.

Se ha mencionado que la chilena bailable se remata con un son, pero la chilena cantada-que no se baila, en consecuencia- probablemente terminará con una de estas coplas más o menos estereotipadas.

Despedida no la doy

porque no la traigo aquí,

se la dejé a mi morena

pa' que se acuerde de mí.

Voy a echar la despedida

la que echó San Pedro en Roma:

-entre tantos gavilanes,

¿quién te comerá paloma?

Voy a echar la despedida

por lo redondo de un peso,

me quieran o no me quieran,

¿qué templo se cae por eso?

Voy a dar la despedida

debajo de un chirimoyito:

le que tiene chichi, mama,

y el que no, se cría penchito.

Voy a echar la despedida,

la que echó Cristo en Belén:

-Adiós por todos los siglos

de los siglos amén.

La letra de una chilena consiste en un hilar de coplas alternando con un estribillo después de cada una o dos, y terminado por lo general con una o más coplas de despedida. Este tipo de chilena se canta al acompañamiento de las guitarras, ya que nunca se canta con la orquesta, a menos que sea, en últimas fechas, con la facilidad de un micrófono y sonido local.

Lo mismo que la zamacueca o cueca sudamericana, para Chile, la chilena, para la Costa mexicana se ha derivado de un prototipo que coreográficamente imitaba el cortejo del gallo con la gallina. "Cueca" o "clueca" (las dos palabras existen en los diccionarios) indican el estado frenético de la gallina cuando va a poner un huevo. Coreográficamente, al decir de informantes de la Costa Chica, se baila en tres partes: la primera cuando el gallo hace avances, la segunda cuando los hace la gallina y la tercera cuando se consuma la relación. Al bailar la chilena el hombre y la mujer, cada uno sostiene un pañuelo en alto en una mano, se acerca hasta casi tocarse los labios ladeando un poco sus cabezas para de repente dar un paso, cada cual a un lado, y pasarse espalda con espalda. Luego vuelven a sus puntos de partida frente a frente. Cuando viene el son se quedan frente a frente, volteándose un poco a un lado y otro, zapateando enérgicamente hasta que termina la música.

En las últimas décadas, la chilena mestiza-que se toca con guitarra (o guitarras) y requinto- ha tenido representantes que han alcanzado renombre por toda la República como compositores de canciones románticas, tales como los hermanos Ramírez (Agustín, Vidal e Indalecio) y Álvaro Carrillo. Con esto, la chilena ha sufrido influencias capitalinas que se notan principalmente en el estilo de acompañamiento, en cuanto a una riqueza de vocabulario armónico y un alarde de técnica guitarrística.

Anteriormente la región de arraigo de la chilena era mucho mayor, desde la Costa Grande al noroeste de Acapulco hasta la Costa Chica. La chilena se bailaba hacia el interior del estado de Guerrero, en la región de Tixtla, y probablemente en Chilpancingo también. Ahora se baila al acompañamiento de sintetizador y bajo eléctrico, sin que se pierda su sabor tradicional. Es un género mexicano que merece ser más conocido, a lado del son jarocho, el huapango, el mariachi y otros.

Avala SCJN que Fuerzas Armadas prescindan de elementos con VIH-Sida.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) declaró constitucional el Artículo 24 fracción IV de la Ley del Instituto de Seguridad Social de las Fuerzas Armadas, que señala que un soldado quedará inutilizado cuando presente diversas enfermedades.


México, 20 Feb (Notimex).- La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) declaró constitucional el Artículo 24 fracción IV de la Ley del Instituto de Seguridad Social de las Fuerzas Armadas, que señala que un soldado quedará inutilizado cuando presente diversas enfermedades.

En la sesión de este martes el pleno del máximo tribunal de justicia del país aprobó la constitucionalidad de ese artículo por nueve votos a favor y uno en contra y con ello se avala el uso del término "inutilizado" que se aplica a un soldado cuando no puede ejercer por algún impedimento las labores de las Fuerzas Armadas.

Ese precepto fue utilizado por el Ejército Mexicano para dar de baja a 11 de sus efectivos luego de que se comprobó que eran portadores del virus causante del Sida, por lo que se inconformaron y pidieron el amparo de la justicia federal.

Posteriormente los ministros de la Corte dieron paso a la discusión de otro artículo, el 226 de esa misma ley, en la que se establecen categorías para la determinación y grados de accidentes o enfermedades que den origen a retiro por inutilidad.

En el numeral 45 de la segunda categoría de padecimientos que pueden causar inutilidad de un miembro de las Fuerzas Armadas se contempla la "seropositividad a los anticuerpos contra los virus de la inmunodeficiencia humana confirmada con pruebas suplementarias".

El ministro Ramón Cossío Díaz dio a conocer un análisis de la Academia Mexicana de Ciencias para determinar si una persona infectada seropositiva está inutilizada para el trabajo, lo que llevó a los especialistas a asegurar que no es motivo de exclusión.

También hizo referencia a las leyes y prácticas de las instituciones militares de países como Canadá y Bélgica, donde se encontró que cuando una persona es seropositiva se le ocupa en otras funciones castrenses y lo único para lo que se considera no es apta es para pilotear un avión.
En ese caso Cossío Díaz argumentó que el VIH y el SIDA no deben ser considerados como una causa inmediata imputable para que los individuos afectados sean suspendidos de ninguna actividad ni específicamente de las Fuerzas Armadas.

Sin embargo fue evidente la posición dividida de los ministros de la SCJN, pues Mariano Azuela planteó que si bien se puede proteger un derecho de un trabajador de las Fuerzas Armadas también el Estado debe cumplir con su obligación de velar por el interés general de una comunidad que en este caso es la de las Fuerzas Armadas.

En ese sentido aseguró que evitar el contagio queda en manos del propio enfermo, que nadie puede garantizar que éste cumplirá con las normas de protección y que no infectará a sus compañeros.

También coincidió con la posición del ministro Sergio Valls Hernández, quien aseguró que no se trata de dar solución a un problema laboral, pero en cualquiera de sus casos debe tomarse en cuenta que el régimen laboral, como el de justicia de las Fuerzas Armadas es un régimen de excepción.

Por ello las Fuerzas Armadas no se rigen laboralmente por el Artículo 123 de la Constitución, sino que existen otros términos legales para su regulación.

No obstante también existe la justicia militar y por ello es que fue necesario analizar desde el punto de vista castrense la palabra inutilizado que tiene connotaciones muy diferentes.

Rulfo y sus imágenes.

Ola de terror se cierne en Tampico por el Cártel del Golfo.

Dando continuidad al caso de violencia que vivieron varios clientes de un conocido bar en el puerto de Tampico, sorprende que no haya aparecido una nota al respecto en los principales periódicos de circulación local, como son el Diario de Tampico, El Sol de Tampico y el Milenio.
Y es que conforme me he enterado, el problema de fondo es mas profundo de lo que aparenta.

La corrupción que vivimos en México asciende hasta el escenario de la política y los cuerpos policíacos. Antes cualquier ciudadano provinciano escuchaba los abundantes casos de inseguridad que se viven en una ciudad con las dimensiones que tiene el Distrito Federal, escuchábamos a padres de familia quejándose del narcomenudeo a las afueras de los colegios y escuelas públicas, el secuestro express, las violaciones y ejecuciones en el barrio, impresionándonos por la violencia siempre patrocinada por quienes ostentan el poder. Nos consolaba pensar en lo afortunados que éramos al no vivir en una urbe donde la ley de la selva se vive día a día, quizá como un recurso psíquico para no deprimirnos y poder construir nuestras vidas sin la angustia que representa el simple hecho de salir de casa.

Pensar "a mi nunca me va a pasar algo así" es a mi juicio uno de los errores mas comunes que cometemos las personas cuando reflexionamos en torno a los peligros cotidianos en los que podemos estar inmersos, atrayendo la desgracia a nuestras vidas ya que este sentimiento de omnipotencia y falsa seguridad, nos expone a encontrarnos con situaciones de alto riesgo de daño, acentuando la vulnerabilidad.

Uno de los fundamentos sobre los que se construyen una serie de técnicas y métodos para la protección civil dice que todos somos susceptibles a lo largo de nuestra existencia, a sufrir algún grado de daño, ya sea físico o psicológico. Sin embargo, aun con la prevención que implementamos desde que somos pequeños, el problema se ha agravado por la negligencia y la corrupción de nuestros gobernantes y por la procuración de justicia.

Ahora que he hablado con las personas que fueron víctimas de la violencia organizada y sistematizada (muchos de ellos con síndromes post trauma) he obtenido algunos datos interesantes sobre lo sucedido y la forma en que se ha interpretado el evento.

Generalmente ante una situación para la que no se está prevenido, después de la confusión inicial y a los mecanismos adaptativos que fallan, se requiere obtener información sobre lo sucedido para reestablecer en algún grado el sentimiento de control, autonomía y seguridad básica sobre las que partirán la recuperación, la elaboración o interpretación del evento traumatizante y la(s) acción(es) encaminadas a sanar y superar el trauma.

En este caso específico, en el que un grupo de personas fuertemente armadas y encapuchadas clausuraron las salidas principales y de emergencia de un conocido bar para golpear y traumatizar a los clientes ahí reunidos. La principal necesidad fue la de obtener información sobre la identidad del enemigo. Había que reconocer quién o quienes eran los victimarios que con toda organización, estrategia e impunidad, habían aterrorizado a un grupo específico de la sociedad.

Las divagaciones señalan que se trata del Cártel del Golfo. La finalidad de atacar estratégicamente a los clientes de los lugares de oscio y esparcimiento mas populares de Tampico, es una estrategia para obligar a los dueños de estos espacios para distribuir drogas a la clientela. Ante la negativa de los propietarios, el recurso es la intimidación a través del uso excesivo de la fuerza, misma que se repetirá hasta obtener que acepten el narcomenudeo o en su defecto, espantar a la clientela hasta hacerlos cerrar sus administraciones, debido también a que el contratar personal de seguridad privada suele ser muy costoso y esto repercutiría en los precios de los insumos. Nótese que la violencia mostrada es propia de personas con algún tipo de entrenamiento militar. Saben cómo y qué parte del cuerpo golpear sin muestras físicas observables de la violencia.

El bar en el que mi pareja fue atacado no ha sido el único, se habla de otros dos principales bares y una discotecas homosexuales. Pero también de discotecas selectas de reunión mixta. Es necesario señalar que el día del asalto los servicios de patrullaje al parecer fueron suspendidos momentáneamente ya que ninguna patrulla se presentó esa noche en el primer cuadro de la ciudad a realizar sus rondas.

Se le atribuye a la mafia del Cártel del Golfo este atentado, razón por la cual ningún medio de comunicación cumplió con su deber ético de informar a la población, una vez mas el temor a las represalias ha silenciado a los comunicadores sociales, los ha amedrentado un grupo de sicarios, han antepuesto el autobienestar sobre su función social. No es la primera vez que sucede y sabemos que su silencio se prolongará hasta el día en que también, las ejecuciones de periodistas y editores se investiguen, se enjuicien y se sentencien.

Por otra parte, el narcotráfico no solo ha sembrado el terror en la ciudadanía, no solo extendió su dominio hacia el sur de Tamaulipas. En el pasado Festival Internacional de Tamaulipas, organizado en el mes de octubre del 2006, durante un evento en el que se convocó a los principales talentos de la cultura electrónica. Con el mismo modus operandi, un grupo de sicarios agredió a los jóvenes ahí reunidos, en un acto con fuerte connotación política, se dejaba un mensaje al gobierno municipal, estatal y federal: ellos son los que en realidad controlan al país, ellos son los que en realidad tienen el poder.

Atacar a los clientes de bares y discotecas, irrumpir violentamente en un evento cultural organizado por los gobiernos intermunicipales del sur de Tamaulipas, es una clara señal de que se ha violentado el estado de derecho, la democracia, y los derechos humanos más básicos. La ola de violencia a penas comienza a sentirse en las ciudades provincianas que alguna vez se pensó, estaban a salvo de esta gangrena que nos está pudriendo como sociedad.

Agradezco por este medio las muestras de solidaridad, la indignación y las protestas que algunos lectores y amigos han hecho después del asalto. A Toño "el poeta maldito", agradezco que haya llevado su mensaje de repudio al extranjero, a los hermanos Cubanos que mandaron e-mails, de verdad muchas gracias.

VIOLENTA REPRESION A LA COMUNIDAD GAY DE TAMPICO.

Ayer domingo 11 de febrero de 2007 porla noche un grupo de hombres encapuchados y armados con rifles de alto calibre arribaron a un conocido antro denominado "galerías" espacio de reunión de la comunidad gay porteña, donde se encontraba mi pareja y fue brutalmente golpeado junto con todas las personas ahi reunidas.

NO SABEMOS SI SE TRATA DE UNA REPRESALIA DEL GOBIERNO LOCAL, SI SE TRATA DE GRUPOS DE ULTRADERECHA QUE NOS ATACAN POR LA RECIENTE UNION CIVIL DE DOS HOMOSEXUALES EN EL ESTADO, O SI ES UN MENSAJE DEL NARCOTRAFICO.

PEDIMOS QUE SE INVESTIGUEN LOS HECHOS DE FORMA PUNTUAL.

EXIJO EL RESPETO A NUESTROS DERECHOS HUMANOS.

HAGO UN LLAMADO A LOS BLOGEROS A QUE ALZEN SUS VOCES A TRAVÉS DE SUS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PARA QUE NO SE QUEDE ESTE ACTO REPUGNANTE EN EL LOCALISMO Y EN EL OLVIDO.

los mantendré informados.